Hvordan kan samarbeid mellom kunstnere og lærere bidra til nye måter å arbeide med kunst i skolen?

Dette spørsmålet står sentralt i den nye forskningsartikkelen «Å samarbeide gjennom kroppen», skrevet av Gunn Helene Engelsrud (professor ved Høyskolen i Vestland), Jorunn Spord Borgen (professor Høyskolen Sør-Østnorge), Camilla Myhre (førsteamanuensis Høyskolen for dansekunst) og Caroline Wahlström Nesse (førsteamanuensis Høyskolen for dansekuns

Artikkelen er publisert i antologien De praktiske og estetiske fagene i skole og lærerutdanning (2026),r edigert av Jorunn Spord Borgen, Anniken Randers-Pehrson og Åsta Rimstad, utgitt på Scandinavian University Press / Universitetsforlaget. Boken samler nyere forskning om undervisning og didaktikk i de praktiske og estetiske fagene i skole og lærerutdanning, og diskuterer hvilken rolle disse fagene spiller i dagens skole og utdanningspolitikk. 

‍

Et møte mellom to utdanninger

I artikkelen undersøker forskerne et samarbeidsprosjekt der studenter i dansekunst møter lærerstudenter i forbindelse med et prosjekt i Den kulturelle skolesekken (DKS). Gjennom prosjektet arbeider studentene sammen om å utvikle og gjennomføre et kunstmøte med elever.

Studien bygger på et fenomenologisk perspektiv og analyserer videomateriale fra prosessen. Målet er å forstå hva som skjer i møtene mellom ulike faglige perspektiver –kunstneriske og pedagogiske – når samarbeid skjer gjennom kropp og bevegelse.

‍

Samarbeid skjer i rommet – ikke bare i planleggingen

Et av funnene i artikkelen er at samarbeidet mellom studentene ikke bare handler om planlegging og roller, men i stor grad oppstår i selve rommet der de arbeider sammen. Gjennom kroppslig arbeid, KROM-metoden og felles utforskning utvikles en form for samarbeid der deltakerne kontinuerlig forhandler om posisjoner og ansvar.

KROM (kropp i rom) er en metode utviklet ved Høyskolen for dansekunst og Rom for dans, der deltakerne arbeider gjennom konkrete oppgaver, valg og handlinger i rommet, og der relasjoner, oppmerksomhet og samspill står sentralt.

Forskerne viser blant annet hvordan:

• dansestudentene bringer inn kunstneriske arbeidsformer og koreografisk tenkning
• lærerstudenter bidrar med pedagogiske perspektiver og blikk på elevenes møte med kunsten
• samarbeidet utvikler seg gjennom praksis og kroppslig samhandling, ikke bare gjennom diskusjon og planlegging.

Nye muligheter i møte mellom kunst og skole

Studien peker på at slike samarbeidsprosjekter kan åpne for nye former for kunnskapsutveksling mellom kunstfeltet og skolen. Når studenter fra ulike utdanninger arbeider sammen, får de erfaring med å se sitt eget fag i relasjon til andres kompetanse.

Dette kan bidra til:

• større forståelse for hvordan kunst kan møte elever i skolen
• utvikling av nye samarbeidsformer mellom kunstnere og lærere
• styrket refleksjon rundt egen faglighet og rolle.

Del av en større forskningssamtale

Artikkelen inngår i en bredere forskningsdiskusjon om de praktiske og estetiske fagene i skolen. Antologien den er publisert i undersøker blant annet hvordan disse fagene undervises, hvilken plass de har i læreplaner, og hvordan lærere kvalifiseres til å undervise i dem. 

Til sammen bidrar boken med ny kunnskap om hvordan kunst, kroppslig erfaring og praktisk arbeid kan være sentrale deler av elevers læring og dannelse.

‍

Hele boken kan lastes ned her

eISBN: 9788215072593

ISBN: 9788215072609

‍